Traidos directito de Japón.

No creo que tenga verguenza en usar esos shorts apretados.

A que no adivinan el sexo de esta persona.

Vaya forma de regresar al blog después de tanto twittear.

Para los que les gusta los videojuegos de culto, aquí hay uno que no es tan nuevo, pero al parecer tiene un culto enorme, Cave Story, o como su título original en japonés, Doukustsu Monogatari. Eres un monito con gorra y ojos grandes. Tiene todo el feeling del NES/SNES, con gráficas basadas en sprites, y un sistema de combate basado en puntaje de experiencia (como Final Fantasy, pero sin irte a otro escenario para pelear). También me recuerda al Pokémon de antaño (Rojo y Azul) donde la interacción con los personajes es crucial para el avance del juego. Es para PC, Mac OS X y Linux, aunque parece que fuera un emulador de SNES. Y lo mejor de todo, es GRATIS sin ningún remordimiento. Pero antes tienes que bajar el parche para jugarlo en inglés porque viene en el japonés original.
Bueno les dejo un trailes de Doukutsu:

Hahahaha, un bonus track donde el tema principal se combina con el Principe del Rap:

DOWNLOAD GAME (con link a la version que quieras)

Sigo otra vez con Joyitas de los 00’s; las reseñas de discos que me marcaron en ésta década. Ahora vamos con este grupo canadiense ya desaparecido llamado Death From Above 1979. De ahora en adelante pondré mas discos y (probablemente) películas en este bló de su preferencia. El recuento después del salto.

Ruidazo con estilo. Es como podría calificar este buen disco. Le tiraban a la White Stripes en cuanto a la organización del grupo: una guitarra (en este caso, bajo), y una batería; pero tenían un estilo más punk, mas valemadrista. Recuerdo que tuve este disco (el CD de verdad) por un corto tiempo, y recuerdo que me gustó ese arte urbano, agresivo, vanguardista y rosa. Y creo que más o menos es el concepto de DFA1979. Jesse Keeler y Sebastien Grainger crearon una banda de sonido muy ruidoso, pero con ritmo. Puedes mover la cabeza y hacer desmadre, pero también puedes bailar y sentirte cool. Eso es lo que me gusta de DFA1979: que son heavys, pero a la vez, accesibles y agradables a los oídos.

Empieza el disco rosa con “Turn it On”, un piano que se convierte en distorision de bajo y te hace mover la cabeza violentamente. Luego va “Romantic Rights”, la primera pieza que se podría llamar bailable. Después sigue toda la promesa de combinar el dance y el punk como”Blood in our hands”, “Black History Month” y el título del disco “You’re a Woman, I’m a Machine”. Encuentro el sonido muy propio, que varias bandas indie trataron de imitar, pero nunca los alcanzaron. Irónicamente, el disco termina con “Sexy Results”, que sí termina con resultados muy sexis; una rola más larga de lo normal. Me recuerda más a The Rapture, pero con unos riffs más provocativos más sensuales y agresivos, listos para la cama.

Y así como llegaron a ese climax músical tan rapido, así se despiden como dueto. Es una lástima que solo hicieron este disco (bueno, sacaron otro, pero eran los remixes de éste, y tenían otros EP’s bajo el brazo), y a la mejor responden al dicho “lo bueno dura poco”. Pero creo que DFA1979 será recordado por mucho tiempo, o si no, lo volverán a encontrar en algún cementerio de CD’s dentro de muchos años.

Ahora menos charla y más acción. Un vídeo en vivo de “Romantic Rights”:

Por fin vi Up, y digamos que si me gustó. Si no saben de que se trata, pues no les contaré mucho. Un hombre viudo quiere cumplir la promesa que le cumplió a su esposa a llevar su casa al lugar que siempre soñaron: un lugar cerca de unas cataratas que se encuentran en Sudamérica. Pero cuando empieza su aventura, se escabulle un niño explorador y empieza la aventura multicolor. El principio empieza hermoso, con todo y Partly Cloudy incluido. Luego empieza la película ahora si.  Vemos a Carl (el viejito empedernido, pero cuando era niño), obsesionado con un explorador que busca una ave mítica. Pero Carl conoce a una niña que comparte su misma obsesión, y se enamoran. Carl se convierte en el hombre en el que Elie (la niña) vive toda su vida. Me gusta como explican su vida juntos, sin decir ninguna palabra, y además tratar con la muerte de Elie sin decir la palabra “muerte” en ninguna parte de la película. Luego empieza la aventura de su casa llena de globos y Russell, el niño explorador entrometido. Nos damos cuenta después que también Russell es un niño incomprendido, sin figura paterna. Por lo que con todas las aventuras que viven él, Carl el viejo y los dos individuos que aparecen luego en la historia hacen que hagan una amistad que tanto les hace falta. Por lo general, la película está genial como todo lo que ha hecho Pixar antes. Se atreven a tocar temas profundos como la muerte y la soledad, pero de una forma muy simple y clara. Me gustó también el contraste de lo plano, lo frío y lo cuadrado con lo colorido y dinámico, por lo que me hace pensar que la película nos invita a disfrutar los colores de la vida y dejar a lado nuestros complejos.

Lo único que no me gustó o no comprendo es el uso de incongruencias que si sucedieran en el mundo real, hubiera cambiado la historia radicalmente, como en una escena que le queman la casa flotante y luego sigue intacta, pero creo que debo de pensar que al fin de cuentas son caricaturas y que es a lo que debo darle menos importancia.

Diciendo todo esto, Up: Una aventura de Altura es una película digna de ser hecha por Pixar, y que es esencial para todo fanático de la animación. No es la mejor a mi parecer, pero una muy buena.

Empiezo ahora con esta nueva sección de discos que me marcaron en ésta década (00’s), poniendo discos (y algunas películas) que me gustaron mucho.

Todo fue una reacción en cadena. No me acuerdo si los encontré en una de esas páginas donde regalan canciones para bajar, o en las listas de Pitchfork, pero sabía que estos suecos son diferentes al resto de las bandas indie que salieron por estos años. El quinteto liderado por la vocalista Josephine Olausson empieza su primer LP con una retumba energética, “Talk Talk Talk Talk”, con una percusión frenética y una voz chillona y distorsionada. De volada te pone a bailar, a mover de lado a lado tu cabeza. Todas las canciones bailables no dejan de llenarte de una vibra alegre y cool, y las que son más tranquilas (“Make Outfall Out Make Up”, “Turn the TV Off” y “Radio Off”) todavía conservan ese coolness que hace retumbar en sus rolas más movidonas. Y ese saxofón que toca Fredrik Eriksson, le da una sofistificación tremenda a Love is All; llegando a lo casi-progresivo, pero sin caer en lo cursi. Mis canciones favoritas son “Talk Talk Talk Talk”, “Busy Doing Nothing” y la romántica “Make Outfall Out Make Up”. La calidad del audio me recuerda a los discos garage de los 60’s, pero la energía que tienen se me hace de otra galaxia ubicada en nuestra época, aunque claro, no hay que dejar que también tene algo de 80’s que los asemeja al resto del movimiento indie.

Uy, les dejo un vídeo para que mis palabras hablen solas, y se animan a conseguir este disquito

Bueno, pasó la gripe (ahora se llamó A1H1), y ahora si les prometo regresar. Planeo empezar estos días mi saga de “Joyas de los 00’s”, con varios disquitos que hicieron pasar mejor esta década. Bueno, por lo demás, les dejo unos saludos. Chao

No me imaginaba hace una semana que aquella podría ser mis ultimos días de clases. Llegó la epidemia, y el caos por todo el país. Me siento extraño con tanto bombardeo de información. Creo que me enfermo más de flojera crónica al quedarme en casa que la influenza en sí.

Bueno, ya quiero que se vaya el virus. Así, soplandole.

¿A quién se parece?

La tercera es la vencida, como dirían por ahí. El nuevo disco de los Yeah Yeah Yeah’s puede decepcionar a algunos, pero creo que a los verdaderos fans si les gustará este giro que andan dando. Vemos la portada que es un huevo despedazándose por las uñas (probablemente las de Karen O) y a la mejor puede referirse a que rompieron con todo lo que habían hecho. Dejando el garage y el punk un poco para irse al electropop del Siglo XXI, eso nos indican. Empiezas el playlist o ves en tu librería digital el primer resultado de “It’s Blitz!” y escuchas a Zero. A mi me recordó un poco a los Pretenders, y eso no es malo. Incluso en el vídeo, Karen O se convierte en la Chrissie Hynde de la nueva década; brincoteando y bailando sistemáticamente. Bueno, regresando a la rolita, pues mantienen la escencia YYY, todavía ritmos sugerentes y eléctricos, pero tardé un poco en agarrarle la onda, como al resto del disco. Creo que esto es lo que difiere al resto de los demás discos de los Yeahs. Al escuchar “Fever to tell” era amor a primera oída, y “Show Your Bones” también, aunque de menor grado. Cuando oigo “It’s Blitz”, Karen O es ahora seria, con la experiencia encima, y menos provocativa. Es algo que debe evolucionar cualquier artista, pero no necesariamente lo haga menos interesante. Las demás canciones te hacen bailar eléctricamente como “Zero”, el sexo ya no está tan entremetido, pero se siente de alguna manera extraña las sensaciones del primer disco. “Heads will roll” es una probable caída en el album, porque se parece mucho a “Zero”, pero hay momentos estelares nunca probados antes por los Yeahs, como en “Skeletons” y “Runaway”, que son muy dreampop, y puedes ahora imaginar con los Yeahs. “Hysteric” es una rola adorable, y no es empalagosa como lo pretende ser, por lo que deja en prueba la flexibilidad del grupo. En general, me llevo un buen sabor de boca, aunque tuve que digerirlo varias veces para que me gustara. Ahora con esto, quien sabe que pasaría con los Yeahs, si se vuelven metaleros o lo hacen a la “Womanizer”, seguirán teniendo el mismo estilo e ideología que hemos amado de estos chicos.

PS. El título del post es referente a los múltiples traducciones que puede recibir el disco, así que no se cual es la más correcta.